渋谷で出会えるPIET HEIN EEKの魅力溢れる新作展

新色を配色したカラフルなコレクション

PIET HEIN EEKのモノ作りは代表的なシリーズである廃材木/ Scrapwoodを用いた作品にはじまり、製材されたオーク材やスティール、カッパーや陶器、ガラスなど多岐にわたります。彼の中ではその全ての素材は同価値で、その素材の魅力をどう引き出すのかということが重要だと話します。

今展示会ではPlywood(ラワン材)という安価な素材を用いて作成されたCrisis seriesの中から、素材そのままの表情を活かした無塗装の作品と、2024年のDDW(ダッチデザインウィーク)で発表した新色を配色したカラフルなコレクションを中心に構成されています。

Crisis Series(クライシスシリーズ)

PIET HEIN EEKが初めてCNCルーターで制作をしたCrisis Seriesは、当時、そもそも素材自体が高級な家具が氾濫し、使用者が限定されてしまう中であえて安価な素材を使用し、また構造部分にも化粧を行わず、当初は組み立てもお客様自身が行うことで素材本来の美しさや、構造の合理性を感じ取れるようにという想いが込められています。シンプルな素材と技法だからこそ、ディテールのこだわりと、使っていく中での表情の変化が感じ取ることのできるシリーズとなっています。

テーマは“日常にあるPIET HEIN EEK”

今回会場構成を手掛けるのは、インテリアスタイリストとして、第一線で活躍する作原 文子。“日常にあるPIET HEIN EEK”をテーマに、長年彼の作品を愛用する作原氏だからこそ引き出すことのできる、日常の中で際立つ彼の作品の魅力を新たな側面から発見することができるでしょう。

PIETHEIN EEK × 作原 文子 × CIBONEの作り出す空間も、あわせてお楽しみください。

Piet Hein Eek

ピートヘインイーク

1967年オランダ生まれ。自然の中で見つけたスクラップ材木や、工場廃棄物などの素材を使用してユニークな作品を発表。最新のテクノロジーで工程を省き、完璧できれいな物を作ろうとする現代的な手法とは対照的で、素材や手法からコンセプトを決め、多くの時間と手間をかけた、ゆるやかで力強いメッセージを持っています。

CIBONE Aoyamaでの海外初の展示をきっかけにミラノサローネ期間中、Rossana OrlandiにてScrapwoodシリーズを展示。以降ヨーロッパを中心に様々なプロジェクトやエキシビションを手がけています。

【CIBONE】

New Antiques, New Classics をコンセプトに長い時間軸に寄り添って「モノとつきあう」こと、そして自由な切り口で選んだ独自の魅力を放つモノたちを提案する、ライフエディトリアルストア。東京とBrooklynを拠点に、人がものをつくる熱を、人と人の繋がりを、自分たちの手でコラージュしていきます。 CIBONEは、モノを“選ぶ”だけでなく、自ら“つくりだす”意識を持ち、変容する世界に対して常に「新しさ」と「ユニークさ」を問い続けます。