ゴッホの情熱と影響を探る展覧会

オランダで牧師の父のもとに生まれたゴッホは、伝道師という聖職に就くという夢を諦めたのち、画家の道を志します。暗い色調で占められたこの時代の作品において際立っているのが、「労働」の主題です。敬虔の念を込めて農民たちの姿を描き出した画家であるミレーのように、労働に従事しながら日々の生活を営む農民たちを取り上げたゴッホは、厳しい現実を前にした彼らに対する共感をありのままに表現しました。

パリで画商として活躍していた弟であるテオのもとにゴッホがやってきたのは、1886年のことです。この年には最後の印象派展となった第8回展が開催されており、点描技法を駆使したスーラやシニャックの作品が話題を呼んでいました。芸術の都で印象派や新印象派といった新しい絵画の潮流に身を投じたゴッホは、最新の技法による実験に明け暮れ、色彩にあふれた作品の数々を制作します。画家にひときわ影響を与えた日本の浮世絵に慣れ親しんだのも、この都市においてのことでした。

1888年、陽光と色彩にあふれる南仏のアルルに到着したゴッホは、自らがユートピアとみなしたこの土地で、精力的に絵画制作に励みます。この地で制作された《ヴィゲラ運河にかかるグレーズ橋》では、画面の大半を占める空と運河の青に対して橋と土手には部分的に黄色が、土手に生い茂る草や橋上の低木林の緑のなかにはアクセントとして赤が置かれています。ゴッホは、自らの得意とした補色の効果を確かめようとしていたのです。「耳切り事件」ののちにゴーガンとの共同生活が破綻すると、ゴッホは失意のなかでアルルを去りました。

たび重なる精神の不調から、ゴッホは南仏のサン=レミにあるサン=ポール・ド・モーゾール療養院に入院しました。何週間ものあいだこの敷地のなかに留まらなければならなかったゴッホは、いくども発作を起こしながらも、病状が落ち着いた際には療養院の庭での戸外制作に取り組んでいます。さまざまな諧調の緑を用いて描かれた《草むら》はこの庭で描かれた作品であり、範囲を限定して庭の一角を取り上げることで、色彩の効果や草むらそのものの存在感が高められています。

1890年にゴッホがオーヴェール=シュル=オワーズに移り住んだのは、精神科医であるガシェによる治療を受けるためでした。ゴッホが亡くなるおよそ1ヵ月前に制作されたのが《アザミの花》です。画面の中心にはあざやかなアザミの丸い花が配されており、ここからアザミの鋸歯（のこぎりば）状の葉や麦の穂が、放射状の広がりを見せています。花瓶には同心円状に、そして背景には縦横に交差するかたちで、ゴッホ特有の細長い筆触が施されており、その描写は活力に満ち溢れています。ゴッホはオーヴェールの地で、自らの胸にピストルを発砲し、その2日後である7月29日に亡くなりました。

日本における西洋美術の受容において決定的な役割を果たしたのが、1910年（明治43）に創刊された文芸雑誌『白樺』です。ルネサンスからポスト印象派まで、さまざまな時代や地域の芸術を紹介したこの雑誌に魅了された画家のひとりが、岸田劉生でした。色彩の豊かさや筆触の力強さがみなぎる《外套着たる自画像》は、ゴッホの影響を如実に示した作品であり、外光派の影響から脱却した劉生が迎えた新たな時代が高らかに宣言されています。

戦前にゴッホの作品をまとめて鑑賞できる数少ない場所として知られていたのが、オーヴェールにあるガシェ家の邸宅でした。というのも、最晩年のゴッホを診察したガシェ医師のもとには、20点あまりのゴッホによる作品が遺されていたためです。オーヴェールはゴッホ巡礼の聖地となり、渡仏した日本人の多くがこの地を詣でました。そのなかのひとりが、画家の前田寛治です。ゴッホとその弟テオの眠る墓地で、「何時まで経っても覚めることが出来ない」狂気を感受した前田は、その日の夜にパリに戻ると、一気呵成にふたりの墓を描きあげました。

戦前の日本に招来されたゴッホの《向日葵》（1888年、戦災にて焼失）は、1920年（大正9）に神戸の実業家である山本顧彌太が購入したものであり、翌年の「白樺美術館第一回展覧会」で本邦初の公開となりました。肺結核で亡くなる前年に中村彝が制作した《向日葵》は、ひまわりの花の向きと配置が似通っていることから、ゴッホのこの作品を強く意識していることがわかります。その後、神戸での空襲の際に焼失するという悲劇に見舞われた《向日葵》は現在、日本における幻のゴッホ作品として知られています。

歴史上の人物や芸術作品に扮装したセルフ・ポートレートで知られる森村泰昌は、日本におけるゴッホの受容史を考察するうえで、欠くことのできない芸術家です。「最初に教えられる『美術』といえばゴッホ」であったと自らが語るように、1985年（昭和60）に森村が初めて扮装したのが、耳に包帯を巻いているゴッホの自画像でした。初公開となるポーラ美術館の新収蔵作品を通じて、さまざまな機会に制作された森村によるゴッホにまつわる作品の全貌を明らかにします。

福田美蘭は、現代における社会問題や世界各国の名作をテーマとして、ときにはユーモアを交えながら、既成概念を打ち破る作品を数多く手掛けてきました。《冬－供花》は、ゴッホの《薔薇》（1890年、ワシントン・ナショナル・ギャラリー）を翻案した作品です。2011年（平成23）に東京の美術館でゴッホの描いた花の強烈な美しさに心を奪われた福田は、2年前の冬に父親が逝去した際に自宅に届けられた白い花々を思い起こします。自らが撮影していたそれぞれの花籠の写真に基づいて制作された本作品には、東日本大震災による犠牲者への哀悼の意も込められています。

自らのなかに架空の画家を設定し、「その画家に描かせる」という方法で絵画制作をはじめた桑久保徹は、ゴッホのような油絵具による厚塗りの技法を得意としています。《フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホのスタジオ》は、美術史における巨匠を取り上げて、想像上のアトリエを描き出した〈カレンダーシリーズ〉のなかのひとつです。今日において傑作として知られるゴッホの作品やこの画家にゆかりのある事物が河畔に取り集められている本作品は、星月夜を描いたゴッホの絵画を彷彿とさせます。

インドネシア出身のフィオナ・タンは、オランダを拠点とする映像作家であり、ドキュメンタリーとフィクションのあいだを行き来する、丹念なリサーチに基づいた作品に定評があります。《アセント》は、一般から寄せられた富士山を被写体とした約4,000枚に及ぶ写真を軸として、江戸時代から現代にいたるまでの富士山にまつわるイメージから構成されています。浮世絵の革新性と日本人の自然観を話題とした際にゴッホが言及される本作品では、西洋と日本の視線が交錯するなかで、富士山、ひいては日本にまつわる集合的記憶が浮かび上がります。