パブリックアート展開！大阪関西国際芸術祭2025の全貌

美術家。1981年京都府⽣まれ、同地在住。あおいおあ/AO Institute of Arts共同代表。⽊津川市⼭城総合⽂化センター体感アート講座主宰。静岡⼤学教育学部を卒業した奥中は、静岡県⽴美術館ならびに知的障害者の社会福祉施設にて美術遊びの講師を務めたのちに近現代の思想を学び美術家となった。国内外の助成を得てフランス・韓国・中国のAIRで⻑期研修を受ける。各地の地域アートで研鑽を積み、体験的な巨⼤作品やワークショップ開発を市民と共に作る美術家として発表している。2024/WHAT MUSEUM《奥中章人「Synesthesia ーアートで交わる五感ー」展》、2023/清流の国ぎふ芸術祭 ArtAwardINTHECUBE《北村明⼦賞･寺内曜⼦賞のW受賞》

1978年生まれ。美術家・彫刻家。京都市立芸術大学美術学部彫刻科准教授。身のまわりの事物を素材に部分を切り抜き繋ぎ合わせることで、既存の文脈を読み替えるコラージュ的手法を用いて作品を制作。横浜美術館（2009年）、ユーレンス現代美術センター（北京 2013年）、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（2016年）等で個展を開催、また、国内外の企画展・国際展で作品を発表している。2011年以降、舞台美術も複数手がけ、近年は舞台作品も制作している。平成24年度京都市芸術新人賞、平成27年度京都府文化賞奨励賞、平成30年第29回タカシマヤ文化基金受賞。

グラフィティを基盤にしながらキャラクターを用いたストーリー性ある作風によって独自の世界観を表現するアーティスト。90年代よりグラフィティ・ライターとしての活動をスタート、その後単身でLAに渡り腕を磨く。帰国後は地元大阪を拠点にアーティスト活動を行いながらアパレルブランドや音楽、アニメなどストリートの枠を飛び出し幅広いジャンルから支持を得る。日本はもちろんのこと、本場アメリカにおいても高い評価を得ている。

SceNEプロジェクトは、総合地球環境学研究所（地球研）の超学際的プロジェクト。サンゴの年輪を利用した高解像度の環境復原をベースに、自然の記憶と人間の記憶をアートを介して融合し、環境変動に強い地域社会づくりを目指している。鹿児島県喜界島をベースに、科学者、アーティスト、地域住民が協働して在来知を再評価し、未来に向けた新たな集合知を創出。地球環境問題を『自分ごと』として捉え、自発的な課題解決へ向けた共感と対話を促進する。

1981年埼玉県生まれ、陸前高田市在住。父の勧めで絵を描き始める。東日本大震災で被災し、家と200点に及ぶ作品を失った。身近な人々の死にも精神的なショックを受けてしばらく制作から遠のいていたが、変わっていく街の様子に向き合い制作を再開した。《森の道ー青い森》に見られる鮮やかな色使いについて、田﨑自身は「色は心が聞いている」と言う。宮沢賢治の『虔十公園林』の杉林のように、直立する樹々の深い緑の間を爽やかで涼やかな風が駆け抜けるようだ。

覆面アーティストDONECY は、「見る」行為の根源を揺さぶる作品を制作し、視覚と知覚の境界を解体し、再構築する。2025 年開幕の大阪万博では初のパブリックアート兼初の立体作品「 Where I Vanish」 を発表。遠景では鮮明に姿を捉えられるが、近づくにつれ、鏡面に映る自身に視線を奪われ、彫刻そのものが消失していく。シンプルな一筆書きのフォルムに「見る」ことの矛盾を内包し、見る者を存在と不在の狭間へと誘う。DONECY の作品は、視点ではなく、見る者の「無意識」に作用する。見ようとした瞬間、それはすでに消えている。

1961年大阪府大阪市生まれ。1986年金沢美術工芸大学大学院修了。能勢黒御影石石切場（大阪府豊能郡）にて制作を始める。1997年ポーラ美術振興財団在外研修助成を受けイタリアに滞在、制作（～98年）。2013年Love Stone Projectを世界各地で活動開始。第25回UBEビエンナーレ（現代日本彫刻展）にて大賞受賞、国内外で個展。2021年よりLove Stone Project-Naganoを長野県立美術館にて実施。大阪・関西万博会場では、五大陸の産地の石をハート形に彫り、万博会期中に世界から集う人々とともに磨きます。

美術家。1978年生まれ 大阪府北部育ち 大阪/京都拠点。京都市立芸術大学美術学部油画専攻 卒業。
抽象絵画を制作する事を中心に、そこから拡張する出来事を取り込みながら活動中。
その活動を通して、私自身が何ものからも自由で、何ものをもつなぐメディウムでありたいと考えている。
絵画の基本要素である「動き・奥行き・光」を探求、近年はそこに物質が重力により流れる時間を加える作品を制作。
個展、企画展、アートフェア、コラボレーション、イベント等展示多数。

1978年大阪生まれ。2001年、京都市立芸術大学在学時に “DOPPEL” として活動開始。日本のサブカルチャーに着想を得て、古来の紋様を現代に更新した“BAKI柄”は、21世紀を代表する和柄を志している。クラブやフェスなど音楽の現場におけるライブペインティング（現代の席画）をルーツとしながら、現在は建物の外壁画／パブリックアートに注力し、国内外で活動を展開。2021年に大阪・十三を中心にした壁画プロジェクト”淀壁”を発足し、2025年の大阪万博に向けた地域活性化と国際文化交流に貢献している。

1985年生まれ。2004年、書を始める。punk rockや、戦後の前衛芸術運動の多大な影響、また、書家・井上有一の「書は万人の芸術である」という考え方が表現の素地となっている。日々閃く言葉をノートに書き付け、2016年頃から曲のタイトルのような短い英語のフレーズや造語を書くようになる。アルファベットを「音素に分解された後、発語の中に消え入るもの」と理解し、文字同士がぶつかって出来る塊のような表現となるが、その背後には日本古来からの空間性や言語観が息づいている。制作はタオルで書くpunkを彷彿とさせる一気呵成のスタイル。タオルに含んだ塗料から飛び出したような文字と向き合う中で「塗料から生まれる生き物としての文字」の考え方に至る。文字の持つ「時代を超えて人々の交感を起こす力」を見つめ、「しるしと人類」という視点から書に取り組む。

大阪府出身。身体性をテーマとした映像作品やパフォーマンス、自身も移動に用いる車いすを素材にしたインスタレーション作品「HIWADROME」シリーズをファーストラインに、旅やワークショップ、建築への介入を通してモビリティやアクセシビリティの考察と提案を行う「walkingpractice™」、車いす編み機による路面レコーディングプロジェクト「TRAIL by walkingpractice™」、「Electric wheelchair sound generator」を用いたノイズサウンドギグなどを展開している。

日本の文化、東洋哲学に基づいた物事の本質や表現の普遍性を問い続ける美術家。一貫したたおやかな作風でありながら、斬新かつ懐かしさを感じさせるタイムレスな作品は、 様々なシンボルや物語が、多重構造で鑑賞者との間に独特な空間を産み出す。 媒体を問わない表現方法を用いて既存の狭苦しい区分を飛び越え、 日本美術の文脈を独自の解釈と視点で伝統と革新の間を天衣無縫に往還。ポーラ美術館、千葉市美術館、釜山市美術館　OPAM、水戸芸術館 展示多数。メゾンエルメス、「SHISEIDO THE STORE」、「京都高島屋T8　THIS IS NATURE」など企業とのコラボなど多数。

1990年代半ばより世界各国の国際展に参加し、美術館での個展も多数開催する日本を代表するアーティスト。主な個展に「ピュアランド」（東京都現代美術館、2002年）、「Wave UFO」（パブリックアートファンド、ブレゲンツ美術館、2003年）、「Oneness」（バンコ・デ・ブラジル、2011年）、「Rebirth」（ロイヤルアカデミー、ロンドン、2012年）。主なグループ展に「サンパウロ・ビエンナーレ」（2002年）、「第51回ヴェネチア・ビエンナーレ」（2005年）がある。個展「Oneness」は、ブラジル銀行文化センターでその年の世界最多入場者数（累計538,328人）を記録した現代美術展となる。屋外作品として、2010年に宮古島に『サンピラー』、2016年にリオオリンピックの公式文化プログラムのとして 『Ring: One with Nature』など。主な収蔵先はニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館など。主な受賞歴に1997年第47回ヴェネツィア・ビエンナーレ優秀賞、2014年ロンドン芸術大学より名誉フェロー授与。